review

 Art and Criticism

  Song Yong Won’s Shadow Sculpture 

 Today, Korean sculpture is dominated by reproduction of images with various materials. It is seen as an interesting approach to illusory reproduction while revealing the relationship between material and image simultaneously. Such a work does not erase fun and illusion given by the image although it escapes from the traditional framework of figurative sculpture. At the same time, it appears that it is maximizing experiences given by various materials. It seems to new alchemistic interests. This is similar to the trends of contemporary painting. In the current art world largely dominated by hyperrealism and pop-like works, interests in images and reproduction are interlocked with production of materials. As for me, such a tendency seems to appear in both painting and sculpture. 
Song Yong Won’s works are to make a specific shape using wire and thread. It resembles a painting act of drawing in an empty space. The painting, of course, exists dimensionally in a space. But, it consists of a numerous number of lines rather than materials with mass or volume. Line is painting element, and the line here approaches to me as a special material while swimming the space and being accumulated. Of course, it is a mass with holes. So eyeing penetrates into material. It gets out of the shape far away. Eyeing cannot sit in the surface of material and gradually escapes the holes, thus hitting the wall. Moreover, the sculpture composed of lines only is too light and variable. Lines accompany time and illuminates the whole process of work relatively transparently. The arduous process of welding wires with black threads is a work that shows a boundless time passage.

 It is sometimes suggestive of the traces that are made by the accumulation of dust and soot. The shapes that he made are human shapes showing bones only without flesh, horse, deer, dog, and bird. These things are too realistically manufactured and they are installed as if they were in good harmony in a real space. They sit on a chair indoor or exist in a wall. But the existences accumulated with black lines seem to show a shadow play. They seem to be closer to illusion although consisted of specific materials. Dark black brings these materials into paintings on a plane. The drawings drawn by charcoal or conte look like pictures, but looking closely, a three-dimensional structure tangled with a number of thread and wire. They are pictures drawn in a space and three-dimensional. They are lines and materials. They are also real things and approach to us like an illusion. They indicate specific things, but at the same time, the surface loses specificity and it seems to be rubbed with heavy and dark materials and flat colors. Therefore, this work is ambiguous in the boundary between painting and sculpture and between specificity and abstraction. It is mass and line. It is picture and sculpture. It is a real thing, but close to illusion. And these things produce a pantomime-like situation in a particular space. The individual existences do not have a special meaning and instead, they are connected each other, thus forming a context or operating its own epic.

 “My work is to express ‘world of dream,’ combination of unconsciousness and consciousness stemming from my psychological state. In <Trap of Strangers>, both the human and dog with inside and outside disintegrated are playing a mediating role in connecting the worlds of spirit and in drawing series, an island that is floating in the world beyond the invisible wall is embodied.”(Artist’s Note) 
This is why the artist’s work is based on the motif of the scene that he dreamt the previous day. The image sometimes exists and other times non-exists. He records the scene that he saw in his dream in the morning and based on the drawing, produces a particular scene. It does not simply stay at the reproduction of the scene that he had saw in his dream, but asks us of ‘what the world of dream that he dreamt in the unconscious state is?.’ At the same time, it is closer to the explanation of unconsciousness, unknown emotion laid on the floor. The artist’s works are to draw dreamlike images of the dream he dreamt recently and based on these, process various objets and represent formative things. However, the images he saw in his dreams or the scenes that anyone saw in their dreams are ambiguous and blurred rather than being clear. Therefore, it is difficult to try to embody them. It is the state that is difficult to say that it exists or that it does not exist. It is flexibility between existence and illusion. In the end, it is the state like a dark and smoky fog. So he shows a shape colored with black like a shadow. Collision, conflicts, and anxiety between what are exactly remembered and the things that are floating inaccurately are combined in a complex way. This is why numberous spinning, tangling, and overlapping are added. So it comes out as a work that projects his psychological situation that is difficult to be described what it is. What all arts aim to embody ultimately will be opacity, ambiguousness, and strangeness.

 dissertation abstract 2016

 Abstract


Molding study expressed through the subconscious illusion
-focus on researcher's works-

Song, Yong Won
Major in Sculpture
Department of sculpture
Graduate school of Hong-ik University

This paper focuses on the solo exhibitions in 2012 and 2015 and the works presented in overseas exhibitions about the illusion of unconsciousness.
The researcher records the phenomenon that occurred during dreaming in the morning or at night and draws or notes it and studies the story or scene cut that happened at that moment, composing as a main element. Therefore, there is a story in the work of the researcher. It seems as if things lead to situations like pantomime in a specific space.
In the illusion of unconsciousness, this paper deals with how the problems and the question about the subject are expressed and applied to the work, focusing on the works of researcher. The large context of this study explores unconsciousness in the domain of consciousness and the domain of unconsciousness and studies the viewpoint of the object as a philosophical theory for the basis of the work.
It studied how the mutual relationship of illusions that makes the phenomena that do not originally exist to be mistaken melted into this work by reflect on experiences and memories from childhood to adulthood.
The Drawing-300 series evolved the reason why the wire was written in the work and how it was projected in three dimensions and tried philosophical study on the death and life of Georges Bataille and Karl Jaspers for the experiment on unconsciousness which extended its meaning and scope, and through this, established the theoretical basis of the work.
It described the function of 'alienation' among many uses and functions of modern literature and art history about the grotesque effect which is an external feature, and captured realistic things  in the situation of real destruction and escape and explained what appeared in the work by that.
This study examined 'unconscious illusion' and poses questions and problems through various approaches and theories and it has its purpose and significance in the future direction and search of progressive work activity.

회화가 평면에 존재한다면 조각은 공간에 서식한다. 표면 없는 회화란 상상할 수 없다. 이미지가 존재하기 위해서는 그것이 안착할 수 있는 지지대, 지반이 요구 된다는 뜻이다. 조각 역시 전통적으로 물리적 공간, 바닥이 요구 되었고 그 사이에 좌대가 개입 되었다. 물론 조각은 공간에 존재한다. 하여간 회화의 존재론적 조건은 분명 평면인 셈이다. 그러나 회화가 순전히 평면으로만 수렴된다는 뜻은 아니다. 생각해 보면 회화의 역사는 이미지가 존재하는 표면에 대한 다양한 해석과 인식의 결과 일 수도 있다. 그와 함께 이미지가 무엇이냐 하는 문제도 뒤 따를 것이다. 회화는 하나의 환영이라면 조각은 환영이 아니라 실재이다. 그것은 물리적 현실이고 구체적인 세계로 다가온다. 회화 역시 물질을 빌어 이미지를 드러낸다면 조각은 이미지와 함께 그 물질성이 좀 더 두드러져 보인다. 현대 조각의 시작은 이미지를 보여주기 동원 되었던 물질의 세계를 그 자체로 드러 내려는 전략에서 출발한다. 그것은 이미지기 이전에 물질이라는 당연한 사실의 주목이다. 피카소의 콜라주는 회화가 형상이 아니라 물질이 될 수 있음을 예언적으로 보여주었던 사례이다. 조각에서는 로댕이 그러한 언급을 표명했다. 로뎅 이후 조각은 조각의 근원적인 존재론적 조건이 ‘물질’에 대한 주목이었다. 이후 표현이나 재현이 아니라 물질의 제시가 주된 작업이 되었다. 결과적으로 조각은 물질로 환원 되는 과정을 격어 왔다. 그러나 조각이 단순한 물질에 불과한 것은 결코 아니다. 오늘날 현대 조각은 물질과 이미지의 관계설정뿐만 아니라 공간과 환경, 더 나아가 기존의 조각을 규정 짖는 틀들을 해체하는 선에서 번성하고 있다.

오늘날의 한국조각은 다양한 물질로 이미지를 재현하는 작업이 주를 이룬다. 그것은 물질과 이미지의 관계를 동시에 드러내면서도 환영적인 재현술에 대한 흥미로운 접근들로 보인다. 전통적인 구상조각의 틀을 빠져나가지만 이미지가 주는 흥미와 환영을 지우지 않는 작업들이다. 동시에 다양한 물질이 주는 체험을 극대화하고 있다는 인상이다. 새로운 연금술적인 관심이라고 할까? 이는 동시대 회화의 경향과도 유사하다. 극사실과 팝 적인 작업이 대세를 이루는 현 화단은 이미지와 재현에 대한 관심과 물질이 맞물려 있다. 나로서는 이러한 경향이 회화 조각 모두에서 동일 하게 발생 한다고 본다.

 송용원의 작업은 철사, 실을 이용해 구체적인 형상을 만들어 보인다. 그것은 빈 공간에 드로잉을 하는 회화적인 행위를 닮았다. 물론 그 회화는 공간에 입체로 자존한다. 그러나 덩어리나 볼륨을 지닌 물질이 아니라 무수한 선들의 집적으로 이루어진 것들이다. 선은 회화적인 것인데 여기서 선은 공간속을 유영하고 집적되어 구체적인 물질로 다가온다. 물론 숭숭 구멍이 뚫려있는 덩어리다. 따라서 시선은 그 물질을 관통한다. 형상 저쪽으로 빠져나가기도 한다. 시선이 물질의 표면에 안착하지 못하고 구멍 사이로 조금씩 빠져 나가면서 벽에 부딪친다. 아울러 선으로만 이루어진 이 촉각은 무척 가볍고 가변적인 성질을 지녔다. 선은 시간을 동반하고 작업의 전 과정을 비교적 투명하게 비춰준다. 검은 실과 함께 용접해서 이룬 지난한 작업 과정이 막막한 시간의 경과가 손에 잡히는 작업이다.
그것은 마치 먼지나 그을음이 뭉쳐 이룬 흔적을 연상시키기도 한다. 그가 만든 형상들은 살이 제거되고 뼈만 남은 인간형상, 말과 사슴, 개, 새 등의 생명체다. 이들은 무척 사실적으로 제작되었고 그것들은 마치 실제공간에 어울려있듯이 설치되었다. 실내공간의 의자에 걸터앉거나 벽을 활용하면서 존재한다. 그러나 검은 색을 지닌 선으로 집적된 존재들은 마치 그림자 연극을 보여주는 듯하다. 그것은 구체적인 물질로 이루어진 존재들이지만 허상에 가까워 보인다. 짙은 검정색은 이 물질들을 평면회화로 불러 들인다. 목탄이나 콘테로 그려진 드로잉, 그림처럼 보이지만 근접해서 보면 수많은 실, 철사들이 뒤엉킨 입체물이다. 공간에 그려진 그림들이자 입체이고 선이자 물질이며 실제이자 환영처럼 다가온다. 구체적인 사물들을 지시하지만 동시에 그 표면은 세부성을 상실하고 짙고 어두운 물질, 납작한 색조로 문질러진 느낌이다. 따라서 이 작업은 회화와 조각의 경계가 모호하고 구체성과 추상성 사이의 구분도 애매하다. 덩어리자 선이고 그림자이자 조각이며 실제이자 허상에 가깝다. 그리고 이 사물들은 특정한 공간에서 무언극과 같은 상황을 연출한다. 개별 존재들은 별다른 의미를 지니지 못하고 서로 연결되어 문맥을 형성하거나 나름의 서사를 작동시킨다고 말해볼 수 있다.

“나의 작품은 작가의 심리 상태를 기인하여 발생하듯이 무의식과 의식의 결합체인 ‘꿈의 세계’을 나타내 보고자 하였다. 작품 이방인의 덫에서 보면 보이지 않는 세계로의 통로 역할을 외부와 내부가 해체 되어진 인간과 개가 영혼의 세계를 연결 시켜주는 매개체 역할을 하고 있고 드로잉 시리즈에서는 보이지 않는 벽 너머의 세계에 떠있는 섬을 형상화하여 제작 된 것이다.”(작가노트)

그러니까 작가의 작업은 전날 꾼 꿈의 장면을 모티브로하여 이루어진다는 것이다. 그 이미지는 있기도 하고 없기도 한 것이다. 꿈에 본 장면을 아침에 일어나 기록하고 그 드로잉을 바탕으로 하여 특정 장면을 연출하고 있다. 그것은 단지 꿈에 본 장면의 재현에 머물지 않고 ‘무의식의 상태에서 꾸는 꿈의 세계란 무엇“ 인가에 대한 질문이기도 하다. 동시에 그것이 바닥에 깔려있는 알 수 없는 감정, 무의식의 해명에 근접해 있다. 작가의 작업은 최근 들어 그가 꾸고 있는 꿈의 몽환적 이미지들을 드로잉하고 이것을 초대로 여러 오브제를 가공해 조형적 산물로 나타내는 것이다. 그런데 그가 꿈에서 본 이미지들은, 아니 모든 이들이 꿈에서 본 장면은 명확하기 보다는 다소 애매하고 흐릿하다. 따라서 그것을 형상화시키려고 시도할 때 곤혹스럽다. 없는 것도 아니고 있다고 말하기 어려운 상태, 실제와 환영 사이의 유동성, 결국 그것은 시커멓고 뿌연 안개와도 같은 상태로 다가온다. 그래서 온통 검은 색조로 물든 형상을 그림자처럼 보여준다. 정확하게 기억되는 것과 부정확하게 떠오르는 것들 사이의 충돌, 갈등, 불안, 등이 착잡하게 교직 되어 있다. 그래서 무수한 실잦기와 엉크러짐, 수 없는 중첩의 제작과정이 곁들인다. 그로 인해 그것은 무엇이라 설명하기 어려운 내밀한 심리적 상황을 투사하는 작업으로 나온다. 모든 미술이 궁극적으로 형상화하고자 하는 것은 이처럼 불투명함, 애매함, 낮설음일 것이다.